Czy mam narysować rysunkowe twarze w projekcji ortograficznej lub perspektywicznej?

Robię ćwiczenia z Fun With A Pencil i teraz muszę rysować sfery

A teraz mam pytanie - czy mam je narysować w rzucie ortograficznym, czy w perspektywie? Na przykład, jeśli mam narysować drugą kulę w rzucie ortograficznym, odległości między osią a krzywą obok niej powinny być takie same, ale jeśli jest to rzut perspektywiczny, odległość między osią a linią przerywaną będzie mniejsza niż odległość między osią a linią po lewej stronie od niej.

Oświadczenie: Nie posiadam żadnego z tych obrazów. Właśnie znalazłem ich za pomocą Google. Proszę, nie pozywaj mnie. Jestem biednym.

Powiedziałbym, że jeśli chcesz wybrać klasyczny Disney lub realistyczny wygląd, na pewno skorzystaj z perspektywy. I nieco więcej niż to, co powinieneś robić dla portretu. Spójrz na te główki myszy Mickey i rozmieszczenie oczu. Są zdecydowanie w perspektywie.

Rysowanie jest jednak bliższe sztuce niż projektowaniu. Możesz odejść od ścisłego zestawu wytycznych i wziąć licencje artystyczne, aby wyrazić siebie. Projekty z kreskówek znane są w szczególności z zniekształcania perspektywy, aby dodać dramatyzmu efektowi końcowemu, czasem w bardzo kreatywny sposób.

Powiedziawszy to, głowa postaci zwykle nie jest bardzo duża, więc możesz zdecydować, że nie będziesz używać perspektywy, aby w ogóle rysować jej cechy. Głowa, w „prawdziwym świecie”, będzie zawsze postrzegana w perspektywie, oczywiście, ponieważ perspektywa i zwężenie są artefaktami naszych oczu, ale nie są tak zauważalne na rysach twarzy lub małych przedmiotach. Na przykład spójrz na oczy Garfielda. Są prawie w rzucie ortograficznym.

Jeśli rysujesz głowę, która jest bardzo blisko oka widza (a więc wygląda na bardzo dużą) lub głowę dużej postaci (powiedzmy, że ogromny robot zajmuje cały blok), możesz rzutować rysy twarzy w perspektywie w dość przesadny sposób, aby to przekazać. Ale to twój wybór. Spójrz na przykład na projekty Adventure Time, w których projekcja perspektywiczna wydaje się pojawiać prawie losowo.

Kolejny komentarz końcowy: nie spodziewałbym się, że szkice z „Zabawy ołówkiem” będą dokładnymi renderingami kreślarza. Na przykład spójrz na te dwa szkice. Zauważ, że umiejscowienie lewego oka (jedynego od nas) w stosunku do pionowej linii orientacyjnej jest różne w obu przypadkach. Nie wydaje mi się, by dokładna perspektywa była jednym z celów pisarza, ale tylko (niesamowite) ogólne wytyczne.

W tym konkretnym ćwiczeniu, moim zdaniem ... Nie ma znaczenia.

Powiedzmy, że oczy to funkcja, w której chcesz zaznaczyć perspektywę. Prawdopodobnie uważasz, że musisz zmniejszyć oko. Ale w kreskówce różne rozmiary oczu mogą być wyrazem „buczenia”, zaskoczeniem lub specyficzną cechą postaci, pirata, szalonego naukowca.

Graj z wyrażeniem, nie martw się perspektywą. Musisz utrzymać osie oczu, tak, aby zaznaczyć obrót, ale nie ścisłą perspektywę.

Potrzebujesz perspektywy w głowie, w której musisz przesadzić z wymiarami, na przykład jest to supervillian otrzymujący cios od bohatera i robisz dramatyczne zbliżenie; lub masz ogromną rzeźbę starożytnego boga.

Poza tym normalne kadrowanie będzie miało większą perspektywę w ciele, a nie w głowie.

Krótka odpowiedź brzmi „tak”.

Wydaje się, że z twojego pytania wynika, że ​​znasz różnicę między okręgiem w perspektywie a elipsą. Ta różnica jest czymś, na co musiałem poświęcić około miesiąca w Freshman Drawing, ale chodziło o to, aby nauczyć się tłumaczyć to, co widziałem, na coś tak wiernego, jak to możliwe.

Jednak w kontekście pytania jest to jedna z tych rzeczy, w których nie ma „powinno się”: w końcu rysujesz kreskówki.

W muzyce istnieje mantra, która mówi: „ćwiczenie nie czyni mistrza, doskonałe ćwiczenie czyni mistrza”. Oznacza to, że musisz używać dokładnej perspektywy.

Następstwem tego jest „niedoskonała praktyka tworzy styl”. Oznacza to, że możesz robić, co chcesz.

Moim zdaniem jednym z mistrzów sztuki rysunkowej jest Bill Watterson. Częścią jego geniuszu było połączenie obu wyborów.