Jak poradzić sobie z rosnącym brakiem wiary w moje umiejętności projektowe?

Czy któryś z was, doświadczony projektant, ma jakieś porady dla młodego studenta / początkującego grafika?

Zwłaszcza jeśli chodzi o pogłębianie wiedzy i podejmowanie postkrytyki. Szczególnie jeśli jesteś osobą, która krytykuje bardzo osobiście.

Rozumiem, że jako student projektowania może być zaletą „grubej skóry”.

Jaką radę byś dał, abym się podniósł?

Zrozumiałem (realistycznie), że nie jestem szczególnie utalentowany w projektowaniu. Pomimo poświęcenia ostatnich 4 lat na edukację, wydawanie dużych pieniędzy i naukę branży.

Jakakolwiek rada??

Spróbuję podsumować to, co najbardziej mi pomogło, kiedy przeżyłem swój ostatni mały kryzys.

Czasami poczujesz się naprawdę dobrze ze swojej pracy. Innym razem (dla niektórych najbardziej) zdasz sobie sprawę, że ostateczny wynik nie jest bliski twoim wcześniejszym oczekiwaniom. To w moim przypadku pogarsza profil Dribbble :)

Słyszałem, że wielu profesjonalistów mówi, że niektórzy ludzie po prostu „nie mają tego”, pod względem estetycznym. Nie zgadzam się Jeśli praktyka nie czyni mistrza, z pewnością może być świetna. I nie sądzę, żeby miało to związek z większą nauką. Jeśli lubisz projektować, nie przestawaj go robić.

Moja bardzo osobista rada:

• Obserwuj pracę innych ludzi . Śledź innych projektantów, miej oko na to, co robią duże agencje i marki, wybierz swoje ulubione elementy. Użyj swojego projektanta oka na rzeczy wokół ciebie, krytykuj, wchłaniaj. Zobacz także, jak działa proces projektowania dla innych, jak „wymyślają świetne pomysły”.

• Bądź uczciwy we własnej pracy i staraj się bardziej . To chyba klucz. Kiedy coś tworzysz, przestań, spójrz na to. Daj mu kilka dni, oceń go jeszcze raz. Większość projektantów wie, jak dobry lub zły jest kawałek, a niektórzy zadowalają się wystarczająco dobrym. Nie rób tego. Naciskaj jeszcze bardziej, dąż do doskonałości. Próbuj dalej. Zacznij wszystko od nowa, jeśli musisz. Nie przestawaj, dopóki nie dowiesz się, że go masz, prawdziwa rzecz, z której jesteś dumny.

Nie wszystkie zadania muszą być wykonane perfekcyjnie, ale dobrze jest mieć kilka z tych złotych sztuk. I jest to coś, co możesz zachować na zawsze. Na przykład większość pisarzy zaczyna od z grubsza napisanego szkicu, a następnie rozwija się, mówimy miesiące, a nawet lata, wprowadzając poprawki. Tylko bardzo mała grupa ludzi może chwycić długopis i stworzyć coś wyjątkowego i niesamowitego.

Zawsze opowiadam tę historię, mówiąc o „talencie”: miałem dwóch przyjaciół. Jeden był niezwykle utalentowany, ale był leniwy i nie miał prawdziwej pasji do tego, w czym był najlepszy. Drugi był okropny, nie potrafił narysować sylwetki, nie przesadzam. Ale próbował i próbował, rysował przez miesiące, potem chodził do szkoły, a teraz jest znanym artystą, podczas gdy mój pierwszy przyjaciel robi coś zupełnie niezwiązanego, w którym nie jest nawet dobry, ani nie czyni go szczęśliwym. Jeśli potrzebujesz projektu, wybierz go. Nie musisz być Mozartem, aby tworzyć muzykę.

EDYCJA: Widzę, że w pewnym sensie nie trafiłem w sedno mojej odpowiedzi. Jeśli chodzi o grubą skórę ... Mam bardzo cienką. Zadałem to pytanie jakiś czas temu, myślę, że odpowiedzi mogą naprawdę dać ci dobrą perspektywę:

Jak radzisz sobie z klientami, którzy krytykują twoje projekty?

Te same wątpliwości, które masz przy projektowaniu, mogą pojawić się w odniesieniu do nauki czegokolwiek, od zapraszania ludzi na randki po naukę języka obcego. Jednym z najbardziej zachęcających, ale prawdziwych postów na ten temat, które widziałem, jest The Gap , krótkie wideo Iry Glass. Zdecydowanie powinieneś to sprawdzić i wziąć sobie do serca to, co mówi. Pełny wywiad można znaleźć na YouTube w czterech częściach (pierwsza część zaczyna się tutaj ). Część druga jest szczególnie istotna w tej dyskusji, ponieważ wyjaśnia on wagę niepowodzenia.

Mając to na uwadze, napisałem długi post na blogu na ten temat, który zachęcam do lektury. Oto kilka głównych punktów oraz dodatkowe przemyślenia:

• Kontynuuj pracę - dużo. Nie ma lepszego nauczyciela niż doświadczenie. Ktoś może udzielić ci szczegółowej prezentacji doświadczenia, ale dopóki sam go nie doświadczysz, nie może ono mieć dla ciebie takiego samego znaczenia. Naprawdę poznajemy temat, po prostu robiąc to - w twoim przypadku tworząc pracę.

  To wymaga czasu . Znalezienie osób, które przewyższają Cię klasą, można się uczyć od czasu. Zrozumienie, o czym mówią i jak to działa, zajmuje trochę czasu. Tak powinno być! Jak powiedział Publilius Syrus: „Doprowadzenie doskonałości do dojrzałości zajmuje dużo czasu” i musimy stale nad nią pracować. Roger Staubach zgadza się: „Zaufanie pochodzi z godzin, dni, tygodni i lat ciągłej pracy i poświęcenia”. W ten sam sposób tworzymy poprzez ciężką pracę i mieszanie pomysłów. Tak dobre wykonanie wymaga czasu i wielu przemyśleń.

  A poprawa jest uzależniająca. Im więcej wiesz, tym mniej myślisz, że wiesz. Im mniej myślisz, że wiesz, tym więcej chcesz wiedzieć! Nigdy nie przestajemy być lepsi w tym, co robimy, chyba że przestaniemy próbować.

• To powinno być zastraszające i trudne. Jeśli nie jesteś onieśmielony przez ludzi lub treści, którymi jesteś otoczony, prawdopodobnie nie jesteś zmuszany tak mocno, jak możesz, i możesz nie osiągnąć swojego potencjału. Zadania, które przekraczają twoją obecną umiejętność, pomagają ci najbardziej się rozwijać.

  Większość świetnych dzieł nie przyszła w mgnieniu oka, ale raczej z długiego czasu spędzonego na myśleniu i dużej ilości pracy. Henry Ford (wynalazca samochodu) powiedział kiedyś: „Nie wymyśliłem nic nowego. Po prostu zgromadziłem odkrycia innych ludzi, za którymi kryły się stulecia pracy ... Postęp następuje, gdy wszystkie czynniki, które go tworzą, są gotowe, jest to nieuniknione . ”

  Może to oznaczać, że spotkasz się z ostrą krytyką i czasem się nie powiedzie, ale pod koniec nauczysz się czegoś, nauczyłeś się o tym, co myślisz, i będziesz w stanie lepiej zrozumieć podobne tematy w przyszłości niż ty był wcześniej.

• Być zachęconym. Spójrz na swoją przeszłą pracę, szczególnie na niepowodzenia, i ucz się na ich podstawie. Zwróć uwagę na wiedzę, którą nauczyłeś się z jej tworzenia oraz na dobre i złe strony. Zachęcaj się faktem, że jeśli dziś przerobisz pracę, możesz wykonać znacznie lepszą pracę!

  Potrzebujemy również innych, aby nas zachęcić. Nie oznacza to, że powinniśmy starać się być wychwalani tylko przez innych, zachęta to nie tyle mówienie życzliwych słów do danej osoby, ale raczej działanie lub traktowanie tej osoby w sposób, który ją buduje. Otocz się ludźmi, którzy chcą widzieć, jak się poprawiasz. Nie oznacza to, że nie troszczą się o ciebie takim, jakim jesteś teraz - powinni cię zaakceptować takim, jakim jesteś teraz - ale powinni także chcieć, abyś ciągle się poprawiał. To właśnie robią prawdziwi przyjaciele, zamiast po prostu próbować bawić się bez sensu . Zaangażuj się w społeczność ludzi, którzy zmierzają w tym samym lub podobnym kierunku - bycie częścią czatu tutaj jest jednym z małych sposobów.

• Udaje, że jest co. Amy Cuddy omawia, w jaki sposób dotyczy to mowy ciała , ale to samo dotyczy podmiotów niefizycznych. Jeśli wykonasz zadanie, zadanie zostanie wykonane. Zawsze jest tak, że moglibyśmy to zrobić lepiej, gdy będziemy bardziej wykwalifikowani, ale jeszcze nas tam nie ma . Robimy to, co możemy obecnie i to wszystko, czego możemy od siebie wymagać. Powinniśmy zawsze starać się być najlepszymi, jakimi możemy być, ale nie powinniśmy czuć się źle z siebie, ponieważ nie jesteśmy doskonali - nigdy nie będziemy.

  Inteligencja jest definiowana na wiele sposobów. Jedną z moich ulubionych definicji jest Bertolt Brecht: „Inteligencja nie polega na popełnianiu błędów, ale na szybkim sprawdzeniu, jak je poprawić”. Dzięki tej definicji kontynuowanie pracy, która według ciebie nie jest odpowiednia, sprawia, że ​​więcej inteligentny, zwiększając zdolność myślenia o aktualnej sytuacji i poprawiania jej. Po prostu robiąc to, stajemy się lepsi!

Yisela powiedziała: „Słyszałam wielu profesjonalistów, którzy mówili, że niektórzy ludzie po prostu„ nie mają tego ”pod względem estetycznym. Nie zgadzam się z tym”. Jest to z pewnością punkt widzenia, który jest właściwy lub zły, a wnioski, które z niego wyciągniesz, są bardzo różne. Jeśli osoba niesłysząca tonem może nauczyć się śpiewać, powiedz mu, aby spróbował jak najwięcej. Jeśli nie może, to marnuje swój czas, prawda?

Analogia

Zanim zacząłem chodzić na zajęcia plastyczne w liceum, byłem wielkim facetem z matematyki i nauk ścisłych. Byłem dobry w rachunku różniczkowym.

Wiesz, co się nie dzieje w dziedzinie matematyki? Ludzie pomijają algebrę i trygonometrię, skaczą prosto do rachunku różniczkowego, walczą, a potem podnoszą ręce i mówią: „Po prostu nie umiem matematyki”.

Pewnie, niektórzy ludzie są lepsi z matematyki niż inni. Niektórzy uciekają przed matematyką, ponieważ jej nienawidzą, a niektórzy po prostu nie są w stanie pojąć wyższych pojęć (jeden z inteligentniejszych ludzi, których znam, wpadł w potrzasek na swojej klasie równań różniczkowych!). Ale jest logiczny postęp. Naucz się liczenia. Następnie dodaj. Następnie odejmowanie, mnożenie, a następnie dzielenie. Następnie matematyka z negatywami. Następnie równania i wykładniki. Następnie wielomiany. Następnie całki. I stamtąd. Pamiętaj, że proces ten odbywa się przez całą edukację dziecka.

Zwróć uwagę, że chociaż istnieją pewne cudowne matematyczne cuda, większość ludzi uczy się tego stopniowo i systematycznie. A jednak ludzie wchodzą do świata sztuki i oczekują, że ludzie po prostu „będą mieli”. Ale wcale tak nie jest! Jest powód, dla którego spędzamy dużo czasu ucząc dzieci pisania. Zręczność wymaga praktyki. Jest powód, dla którego zajęcia plastyczne często skupiają się na martwych naturach - uczy, jak coś zobaczyć i przetłumaczyć na media. Jest powód, dla którego wielu projektantów zaczyna projektować nudne formularze dla swojej firmy - uczy opanowania narzędzi programowych i innych drobnych umiejętności wykonywania projektu, które pomogą Ci szybciej zaprojektować nowe rzeczy. Jest powód, dla którego krytykujemy - uczy projektantów, jak myśleć i przekazuje mądrość ludziom, którzy robili to częściej.

Warto również zauważyć, że na każde cudowne dziecko w każdej dziedzinie prawdopodobnie przypada 100–1000 osób, które znajdują się w okopach tej samej branży, wykonując świetną robotę, ale nie publikując jej w Internecie. Piękno i przekleństwo sieci polega na tym, że pokazuje ona wszystko, co najlepsze. Patrzę na innych grafików i projektantów stron internetowych i czuję się jak kompletna porażka, a jednak jakoś pobłogosławiono mnie pracą, w której się dopasowuję i wykonuję dobrą robotę.

Mając to na uwadze ...

Poprawa wiedzy

Czytać. Robić. Poprawić. Przebuduj Powtarzać. Jeśli lubisz loga, czytaj nowe lub projektuj blogi firm, aby dowiedzieć się więcej o branży. Znajdź projekt, na którym Ci zależy, i zrób dla niego logo. Poproś projektantów (lub nas!) O krytykę. Zrób to lepiej. Dopóki stajesz się coraz lepszy, wciąż wyróżniasz się na tle ludzi, którzy tego nie robią. I wierz mi, nie wszyscy w twojej szkole projektowania stają się coraz lepsi.

Podejmowanie postkrytyki

Lubię myśleć, że dla każdej osoby, która zostaje rozdarta krytyką, musi być osoba, która nie chce zapytać. Która osoba staje się lepsza na dłuższą metę? Zauważyłem, że zrobiłeś krytykę na tej stronie. Ja też! Moja krytyka spotkała się z pozytywnymi reakcjami, niektórymi naprawdę negatywnymi, a niektórymi naprawdę przemyślanymi. Kilka rad, które zaakceptuję, niektóre odrzucę, ale moje dzisiejsze menu (a także jego przyszłe wdrożenie) jest lepsze niż wcześniej, ponieważ chciałem się tam wystawić i usłyszeć krytykę.

Inny sposób spojrzenia na to: każdy jest krytykiem. Kiedy coś zaprojektujesz i opublikujesz, twoja praca będzie nadal krytykowana, chyba że zrobią to ludzie, którzy nie potrafią również mówić w języku projektowym, nie będą w stanie poprawić tego, kto tego nie zrobi wiedzieć lub troszczyć się o ciebie. Wolę usłyszeć to od małej grupy projektantów przed premierą niż od dużej grupy wszystkich osób po premierze.

Istnieje przysłowie: „Nie ganić oszusta, bo będzie cię nienawidzić, ganić mędrca i będzie cię kochać”. Nie wiem, czy mędrzec lubi upominanie, ale kocha osobę, która to czyni, ponieważ wie, że może stać się mądrzejszy. Bądź gotów zaakceptować twarde prawdy i wykorzystać te informacje zwrotne, aby stać się lepszym. Myślę, że ta rada miałaby zastosowanie do każdej dziedziny, a jeśli to brzmi jak coś, czego nie chcesz robić ze względu na projekt, wtedy i tylko wtedy powiedziałbym, że nie możesz zrezygnować z tego zakresu pracy.

Nie trzeba być elitarnym w swojej dziedzinie, aby być użytecznym dla klientów, którzy potrzebują prac projektowych i są gotowi zapłacić za to.

Oderwij się na chwilę od klasyków i wiodących blogerów ... idź i rozejrzyj się po mieście, po lokalnych publikacjach, po lokalnych reklamach. Czy czujesz, że „mógłbym zrobić coś więcej!” nadchodzi? Ktoś otrzymał wynagrodzenie za wykonywanie tych prac - dlaczego to nie ty mógłbyś zrobić coś lepszego?

Z drugiej strony, życie jest zbyt krótkie, aby trzymać się czegoś, co nie sprawia ci przyjemności, po tym, jak dobrze to zrobisz. To nie jest tak, że nauka nagle cię porzuci - możesz spróbować czegoś innego, połączyć się z tym, co naprawdę sprawia, że ​​tykasz.

Znaczna część projektowania uczy się o ludzkiej percepcji . Każdy może nauczyć się korzystać z narzędzi (Photoshop, Illustrator i in.). Uczenie się narzędzi to tylko kwestia czasu i praktyki. Każdy może być świstem Photoshopa, mając wystarczająco dużo czasu, nawet jeśli nie ma żadnych umiejętności projektowania.

Dobry projektant zajmuje się bardziej niewidocznymi lub niematerialnymi aspektami dzieła, a następnie zajmuje się narzędziami. Narzędzia są tylko środkiem do celu.

Podczas uczenia się projektowania uważam, że ważniejsze jest poznanie psychologii ludzkiej percepcji. Uczenie się, jakie kolory przekazują emocje i czym są te emocje, sposób, w jaki ludzie postrzegają kształty, sposoby przekazywania różnych nastrojów, jak oko porusza się po stronie, jak długo patrzy się na średni billboard, najlepszy kolor, aby promować pilność itp., to wszystko, o czym dobry projektant będzie wiedział podczas pracy.

Jeśli czujesz, że brakuje ci estetyki projektu, musisz zwiększyć swoje postrzeganie percepcji. Większość tego można się nauczyć po prostu pracując. Dowiadujesz się, że więcej białej przestrzeni tworzy atmosferę otwartości i odwrotnie, żadna biała przestrzeń nie daje poczucia kompresji ani zwężenia. Pastelowe kolory uspokajają się, a fluorescencyjne pobudzają. To takie rzeczy, które mogą pomóc w estetyce projektowania.

Chciałbym móc wskazać bezpośrednie źródło tych rzeczy. Najlepsze, co mogę zrobić, to kilka wyszukiwań w Google i kilka dobrych linków:

Gramatyka wizualna linii

Znaczenie kolorów

Tego rodzaju rzeczy są często uzyskiwane bardziej metodą prób i błędów, ponieważ, moim zdaniem, wiele szkół projektowych skupia się bardziej na narzędziach niż na marketingu. Są to jednak artykuły, których powinieneś szukać i spożywać. Znajomość tych rzeczy nie zrobi nic, ale sprawi, że będziesz bardziej pewny siebie i zdecydowany w projektowaniu.

Zajęcia marketingowe często wnoszą dużo więcej w to, co działa i nie działa podczas sprzedaży. I tak naprawdę projekt polega na sprzedaży wizualizacji. Czytanie artykułów o marketingu konkretnym odbiorcom pomoże ci lepiej ukierunkować projekty. Następnie wykorzystanie psychologii dla tego rynku pomaga dalej.

Co do uczuć pokrytycznych ... Mam nadzieję, że moja wcześniejsza krytyka nie została potraktowana osobiście. Z pewnością tak nie było. Uświadom sobie, że nikt nigdy się nie uczy , słysząc „Lubię to!” Ludzie uczą się i doskonalą tylko wtedy, gdy słyszą sprzeciw. Mogę współczuć zranionymi uczuciami, a ty masz rację, rozwijanie grubszej skóry jest prawie obowiązkowe. Pamiętaj, że to, co tworzysz, nie jest tym, kim jesteś. Pracowałem dosłownie plując. Pomyśl o tym w ten sposób ... jeśli malowałeś sypialnię w domu, a Twojemu chłopakowi / mężowi nie podobał się kolor farby, którego chcesz użyć, czy byłby to osobisty atak, czy tylko różnica zdań? Design jest subiektywny i opiniowany przez większość czasu. Różnice zdań nie są nigdy tak naprawdę osobistymi atakami.znajdź innych, którzy nie zgadzają się z twoimi wyborami projektowymi. Możesz czuć, że niektóre nieporozumienia mają wartość, a inne nie. Powinieneś wziąć to, co lubisz, a resztę zignorować.

W końcu musisz być odważny, odważny, mieć pewność co do swoich decyzji. Jeśli tak, inni też będą. Połowa z tego, że jesteś dobrym projektantem, jest po prostu wystarczająco odważna, aby nieapologicznie trzymać się tego, co stworzyłeś. Pamiętaj, że twoje najgorsze dzieło jest co najmniej 300% lepsze niż to, co mógł kiedykolwiek stworzyć klient. I hejterzy nienawidzą gunna :)

Nie poddawaj się Cztery lata są jeszcze wcześnie i jest wiele rzeczy, których uczysz się podczas pracy, a nie w szkole. Szkolenie tylko do tej pory prowadzi do tego, że środowisko pracy - zarówno jako pracownik, jak i freelancer - naprawdę katapuluje twoją pewność siebie w projektowaniu.

Jakieś osobiste doświadczenie za to, co jest warte. Kiedy zacząłem projektować grafiki dla firmy zajmującej się tworzeniem stron internetowych, odkryłem, że zmieniło mnie to w ogromną prima donnę. Nie mogłem przyjąć żadnej krytyki od szefa, a wszelkie polecenia dodawania elementów lub zmiany rzeczy doprowadziłyby do syczącego dopasowania. Próbowałem ukryć większość tego, ale jestem pewien, że wiele z nich pokazało.

Potem odszedłem od projektowania graficznego do projektowania UX i odkryłem, że nagle stałem się niesamowicie gruby, o wiele bardziej kontroluję proces i, jak sądzę, znacznie przyjemniej się z nim pracuje.

Myślę, że różnica jest taka, że UX konstrukcja jest o wiele więcej na temat procesu i dowiedzieć się, co sprawia, że to dobre rozwiązanie razem . Wszystko co musisz zrobić, to upewnić wonky wyglądające makiet i pomagać ludziom dowiedzieć się, co oni chcą i jak wyrazić to, co chcą. Porównaj to z szalonym mitem projektowania graficznego, w którym musisz się urodzić utalentowany, a wszyscy muszą pokłonić się swojemu geniuszowi, a możesz zobaczyć, jak to się dzieje.

Najlepszym sposobem, aby przestać brać go osobiście, jest rezygnacja z własności pomysłu. Dowiedz się, jaki projekt musi być razem. Daj wszystkim kredki i klocki Lego i pozwól im robić brzydkie rysunki. To da ci serce projektu, a jeśli okaże się, że jest źle, tym lepiej. Dokładnie to, jakiego kroju używasz lub który system siatki nie ma sensu.

Ten artykuł wyjaśnia to lepiej niż potrafię. Sercem projektu jest jego funkcjonalność, a nie to, ile godzin spędziłeś na pracy w Photoshopie. Jeśli testujesz to wcześnie i często, osiągniesz znacznie zdrowszy przepływ.

Szczególnie jeśli jesteś osobą, która krytykuje bardzo osobiście.

Nie rób tego. Zatem nie musisz być „gruboskórny”. Krytyka jest twoją pracą. Jeśli to od ciebie, powinieneś poprosić o wyjaśnienia. Jeśli chodzi o projektowany obiekt nieożywiony , zapisz punkty i podziękuj wszystkim za wkład. Jeśli później zyskasz reputację, skorzystasz z każdej okazji, aby uzyskać prawdziwy wkład i krytykę, ponieważ wiele osób unika tego, jeśli już „udowodniłeś siebie” (cokolwiek to znaczy).

Nie jestem szczególnie utalentowany w projektowaniu.

Nikt nie jest. Talent to mit. Jest tylko ciężka praca. Różnica polega na postrzeganiu błędów lub słabych wyników jako porażki lub czegoś, na czym można się oprzeć. To pierwsza część kultury zachodniej, ale musisz zrozumieć, że popełnione zostaną błędy, a im wcześniej je uczynisz, tym łatwiej jest je pozostawić za sobą jako doświadczenia. Gdybym powiedział ci, że musisz zrobić 100 okropnych projektów, zanim zrobisz jeden naprawdę dobry, czy nie byłbyś szczęśliwy wiedząc, że masz już 92 lata?

I muszę zgodzić się z Zachem, cytując Amy Cuddy: sfałszuj to, aż to zrobisz .

Ten cytat pomógł mi radzić sobie z osobami komentującymi moją pracę:

Pamiętaj: kiedy ludzie mówią ci, że coś jest nie tak lub nie działa, prawie zawsze mają rację. Kiedy powiedzą ci dokładnie, co ich zdaniem jest złe i jak to naprawić, prawie zawsze się mylą. —Neil Gaiman

Ludzie mają wrodzone poczucie tego, co działa, a co nie. Więc jeśli powiedzą, że to nie działa, to nie działa. Ale tylko Ty wiesz, jak wszystkie elementy pasują do siebie i jaka jest podstawowa logika. Wszelkie sugerowane przez nich zmiany prawdopodobnie zrujnują tę logikę. Posłuchaj więc tego, co ludzie mówią, że powinieneś zmienić, ale nie tego , jak mówią, że powinieneś to zmienić.

Weź swoją krytykę i podziel ją na ważne (gdzie szukać poprawy) i nieistotne (jak to naprawić). Dobra krytyka zrobi to za ciebie, ale nie zawsze otrzymujemy te, na które zasługujemy.

Musimy słuchać krytyki i traktować ją poważnie, ale nie musimy brać jej na poważnie. To, że ktoś zauważył wadę w twojej pracy, nie oznacza, że ​​powinien być projektantem.

Bardzo często my, jako Projektanci, i po prostu, ponieważ ludzie mają okresy wątpliwości. Kiedy w większości przypadków wątpimy w siebie, oceniamy, co robimy najlepiej i wprowadzamy ulepszenia. Kilka miesięcy temu pisałem o mentalności i psychologii w projektowaniu, natrafiłem na infografikę dotyczącą doskonalenia umiejętności malarskich i przeprojektowałem wykres, aby pasował do projektu graficznego.

Mamy tendencję do patrzenia na projekty innych ludzi w okresach, które często badamy przed rozpoczęciem projektowania lub dzieła. Nasza postrzegana zdolność techniczna zwykle rośnie powyżej naszego poziomu umiejętności, im bardziej projektujemy i patrzymy na pracę, zwykle dlatego, że czujemy się na równi z innymi projektantami. Nasze rzeczywiste umiejętności techniczne rosną dzięki doświadczeniu i konsekwentnej pracy, i generalnie tylko rosną i stają się nasycone, zanim rosną po okresie frustracji. Aż do momentu nasycenia, w którym jesteśmy u szczytu.

Mam nadzieję że to pomoże.

Myślę, że każdy przechodzi ten okres zwątpienia w siebie. Jeśli tego nie zrobisz, myślę, że możesz mieć inne problemy, takie jak arogancja lub złudzenia wielkości. Nie sądzę, że naprawdę „dostałem” do końca szkoły projektowania, byłem tam również 4 lata.

Możesz spróbować dowiedzieć się, gdzie popełnisz błąd. Niektóre możliwości to: złe umiejętności koncepcyjne, słaba realizacja z niechlujnym projektowaniem / ilustracją lub tablicami matowymi, słaba komunikacja lub prezentacja w celu przekazania Twojej koncepcji. Jeśli możesz zawęzić którykolwiek z nich, spróbuj dowiedzieć się, dlaczego. Czy wypaliło się zarządzanie czasem, brak zasobów? Następnie pracuj nad rozwiązaniem tego problemu. Możesz być w klasie z wieloma szarpnięciami. Możesz także znaleźć łatwiejsze sposoby wykonywania niektórych zadań. Dla mnie projektowanie z wykorzystaniem siatki i typografii dla układu strony i projektu publikacji było ratunkiem. Oto świetna książka o typografii, która pomogła mi zainteresować: elementy stylu typograficznego .

Dawno temu nauczyłem się krytyki, że dobry pomysł lub pomysł może przejść długą drogę. Znałem ludzi, którzy chodzili na zajęcia z czymś, co wyglądało na to, że zajęło to 30 minut, i BS przez godzinę wyjaśniali, w jaki sposób rozwiązali wszystkie aspekty projektu. Nie twierdzę, że to jest dobre czy złe, po prostu ta koncepcja / komunikacja była siłą osób.

Musisz przyzwyczaić się do odrzucenia / osób chcących zmienić to, co zrobiłeś. Taka jest natura firmy. Ktoś zawsze będzie chciał, aby logo było nieco większe. Zdobędziesz zaufanie do swojego projektu i ostatecznie staniesz za nim.

W końcu, jeśli zainwestowałeś w to cały czas i pieniądze, musiałeś to kiedyś pokochać. Spróbuj odkryć na nowo to, co kochasz, ale pamiętaj też, że klient płaci rachunki, znalezienie tego, czego potrzebują i co nie zawsze jest łatwe.

Powodzenia.

Dawno byłem taki jak ty na studiach 9 lat temu. W szkole średniej projektowałem strony internetowe i pomyślałem: hej - podoba mi się to. Nigdy nie myślałem, że zarabiam na tym.

Później trafiłem na studia i odkryłem, że naprawdę mogę przekonać innych, by zapłacili mi za to.

Następnie wziąłem udział w zajęciach z sztuki / projektowania w ramach mojej specjalizacji projektowania i otrzymałem od siebie tyłek. Regularnie wyobrażałem sobie buczenie pochodzące z umysłów moich kolegów z klasy. Płakałem co jakiś czas, kiedy dusiłem się pod ciężarem talentu wszystkich innych. Były przebłyski „sukcesu”, kiedy profesor powiedział o tym, co było dobre w mojej pracy. Ale przede wszystkim czas krytyki był okropny.

Wiem. Melodramatyczny.

Ale coś się wydarzyło podczas mojego ostatniego roku. Podczas ostatniej krytyki mój profesor zauważył, jak był pod wrażeniem tego, jak bardzo się poprawiłem. Pracowałem, pracowałem i pracowałem przy moich słabościach. Teraz nie powiedział, że jestem dobry. Ale fakt, że wykazałem znaczną poprawę, był wystarczającą zachętą, abym się rozpłakał i miał absurdalnie nadzieję na moją przyszłość.

Nie sądzę, że byłem zadowolony z tego, co produkowałem, do 2 lat po studiach. To dlatego, że ja, podobnie jak ty, nie czułem, że mam naturalny talent do projektowania. Wiedziałem jednak, że uwielbiam to, co robiłem i że z czasem, wysiłkiem i zwracając uwagę na moich mentorów i rówieśników, mój gust ostatecznie pasowałby do moich umiejętności.

Rozumiem, że jako student projektowania może być zaletą „grubej skóry”.

Tak, ponieważ prawdziwy świat jest o wiele trudniejszy niż twardy profesor. Prawdopodobnie podziękujesz tym profesorom, którzy na tyle dbali, by skrytykować cię później, gdy przypomnisz sobie małe samorodki mądrości, którymi się z tobą dzielili.

Jaką radę byś dał, abym się podniósł?

Chcę najpierw zadać sobie pytanie. Czy miłość projektowanie? Dlaczego zająłeś się tym na pierwszym miejscu? Czy to pomaga ludziom? Czy ma zaspokoić swoje ego i potrzebę wyrażania siebie?

Jeśli to przede wszystkim z tego pierwszego powodu, jesteś to winien światu i sobie, abyś zrobił wszystko, co konieczne, aby rozwinąć swój talent. Oznacza to oderwanie tyłka i po prostu wykonanie pracy. Jeśli to ta ostatnia, być może jesteś artystą. Każdy z nich jest całkowicie w porządku. Myślę, że sztuczka polega na zapamiętaniu podczas trudnych części dokładnie, dlaczego to robisz - a następnie „podnieś się” stamtąd, ponieważ projektowanie nie jest tylko dla ciebie.

Aby rzucić okiem na to, jak to było dla mnie (faktyczne osoby, za które firmy płacą dobre pieniądze), aby pracować pod ogromną nienawiścią do siebie, sprawdź ten artykuł, o którym pisałem nie tak dawno temu.