Używałbym połowy szerokości pionu do kerningu między większością obszarów (magenta prostokąty), a następnie pełnej szerokości pionu po obu stronach l
s (pomarańczowe prostokąty).
Jeśli chcesz mieć bardziej otwarty i przestronny charakter, możesz rozważyć użycie pełnej szerokości pionu dla większości obszarów, a następnie podwojenie szerokości wokół l
s.
Skróciłbym również wysokość małych liter l
. Dodatkowa wysokość l
s znacznie wytrąca z równowagi.
Zmniejszenie wysokości l
liter s do wysokości wielkich liter znacznie pomaga odzyskać równowagę. Podwajając przestrzeń po obu stronach l
, dodajesz wizualną wagę do tych obszarów, tworząc lepszy poziomy rytm.
Kerning polega na wizualnym rytmie w poziomie. Celem jest umożliwienie przepływowi oka między postaciami bez wizualnych „czkawek” po drodze. W przypadku cieńszych postaci często dobrym pomysłem jest dodanie trochę więcej kerningu, aby stworzyć wrażenie większej powierzchni postaci. Nie ma żadnego równania bezwzględnego, które działałoby dla każdej kombinacji słów lub znaków.
Często pomocne może być wyświetlenie typu do góry nogami:
góra: domyślne kerning, dół: po moim kerningu
To pozwala lepiej zrozumieć, jak czują się rzeczy solidne lub luźne. Na górnym, oryginalnym obrazku widać, jak otwarta jest prawa strona w porównaniu do lewej przed kerningiem. I to pomimo kombinacji krzyków, która naturalnie tworzy więcej wizualnej przestrzeni między postaciami. Po kerningu prawdopodobnie zmieniłbym jeszcze kombinację r i y (zajęłoby to trochę eksperymentów, aby rozwinąć ten pomysł). Być może skrócenie jednego z ramion na y, aby delikatnie wsunąć je pod r i zmniejszyć nieco przestrzeń wizualną po lewej stronie.
W rzeczywistości dla logo zrobiłbym znacznie więcej. Po prostu moja osobista opinia, ale logotyp powinien obejmować znacznie więcej niż wybranie kroju pisma, a następnie zastosowanie kerningu.