Ostatnio natknąłem się na tę piękną grafikę (zdjęcie poniżej) i jest film na youtube o tym, jak artysta ją stworzył. Piękne było to, że obraz nie jest niczym szczególnym, wygląda jak serce, ale nie było to zamierzone.

Starałem się zwracać większą uwagę na własne gryzmoły, ale uważam, że muszą istnieć pewne wskazówki, jak uzyskać dobry wynik. Nie zadaję pytania „jak rysować” ani „jak być w tym lepszym ...”, ponieważ praktyka czyni mistrza. Ale czy są jakieś wskazówki, jak rozpocząć abstrakcyjne dzieła sztuki? Myślę, że podobnie jak w szachach, są to dobre sposoby na otwarcie gry i tak dalej.

Zdjęcie wykonał Peter Draws. Oto źródło obrazu - (dzięki @Bart Arondson za zwrócenie uwagi na potrzebę uznania źródła) ps. jego kanał na youtube jest fantastyczny :)

Dzięki

Hm, oczywiście, raczej subiektywnie, ale daję ci moje dwa grosze. Na ryzyko tokowania własnego rogu, oto niektóre z moich podobnych abstrakcyjnych bazgrołów .

Powyższy obraz wydaje się zaczynać od środkowego koła, z którego pochodzą dwa podobne do płomienia kształty. Do jednej z nich artystka wniosła kontrastującą / sprzeczną część: „postrzępioną” linię na dole (kojarzy mi się z negatywną przestrzenią i trybikami). Daje to trochę „niespodzianki”: obraz składa się nie tylko z identycznych falisto-flamatycznych kształtów. Chcesz trochę kontrastu. Zauważ też, że istnieją powtórzenia niektórych kształtów.

• Zacznij od jednego prostego, mocnego kształtu. Nie zastanawiaj się i nie dodawaj kontrastujących kształtów, aby „wyrosnąć” lub zrównoważyć.
• Powtarzanie może być bardzo skuteczne.
• Kontrast w kształcie jest (często) użyteczny / niezbędny.
• Na początku dobrym pomysłem mogą być proste rysunki odręczne (ołówki itp. Dają zbyt wiele dodatkowych opcji, o których należy pamiętać). Czarno-białe mogą być niezwykle skuteczne i zachwycająco dramatyczne.
• Być może najważniejsze: dowiedz się, kiedy przestać. Często rzeczy te są przesadzane, a siła streszczenia często może być zwodniczo prosta.
• Możesz znaleźć wokół siebie abstrakcyjne inspiracje: być może kształt części krzesła może być punktem wyjścia.

... i tak: doodle. Doodle jak najwięcej. Wszędzie, na wszystkim.

Edytować

Racja, oto w zasadzie jak to robię. Rzadko mam wcześniej w głowie obraz, który właściwie rośnie organicznie. Jednak często zdarza się, że czasami żałuję, że nie nakreśliłem zbyt daleko. Gdy rośnie, widzę nowe rzeczy i chciałbym mieć jeden kształt nad drugim (ale często zdaję sobie z tego sprawę za późno). Jednak nie zawracam sobie głowy robieniem tego samego od nowa, po prostu trafia do mentalnej bazy danych w celu rozwiązywania abstrakcyjnych doodli.

Nie lubię o tym pisać; przerywa proces ( robię również rysunki figuralne i ołówkowe , ale dla mnie to inna sprawa).

To interesujące pytania, które zadajesz, ponieważ tak naprawdę nie myślałem o tym w ten sposób, więc też się tutaj uczę.

Przeważnie powiedziałbym: nie stresuj się, nie myśl o tym zbyt krytycznie. Po prostu odsuń się, czasem zaskoczysz się i stworzysz małe, idealne doodle :-) Wykonuj dziesięć post-it-doodli dziennie.

Zasadniczo mam dwa podejścia:

Pierwsza metoda:

Zaczynam od małego kształtu, takiego jak mały okrąg, kropla, trójkąt, spirala itp. Następnie rozszerzam się z linii i kształtów z tego. Ten „drugi” poziom jest często dość przypadkowy, ale wynika z wyczucia tego, co może zrównoważyć lub stworzyć interesujący kontrast. Kiedy mam dość robienia jednego rodzaju kształtów i kierunku ruchu, dodaję inne, kontrastujące. Czasami „centrum” może być inne, tekst:

Druga metoda:

Zaczynam od linii. Zwykle długi, zaokrąglony; często spiralnie jeden. Te rysunki nie mają środka, jak opisano w pierwszej metodzie. Często kończą się podobną do wstążki strukturą.

Ogólny projekt:

Nie jestem fanem symetrii jako takiej, więc lubię odmianę „nierównowagi”. Bardziej interesujące wydaje mi się połączenie z kontrastowymi kształtami. Jednak: pewna ilość powtórzeń to dobry pomysł. Myślę dużo o fakturze, kontraście i równowadze.

Dowiedz się, kiedy przestać:

Często zostawiam małe gryzmoły, myśląc, że będę je kontynuować później. Kiedy wracam do nich, często okazuje się, że mają przyjemne opanowanie, a dodawanie kolejnych rzeczy tak naprawdę nie poprawi tego.

Digitalizacja:

Większość doodli w linku, który ci podałem, to fotografie moich szkicowników moleskine. Czasami skanuję, a czasem digitalizuję w Photoshopie, a następnie wektoryzuję w Illustratorze. Oto przykład. Pierwotnie był to niewielki rysunek na papierze złej jakości:

Zdjęcie szkicu:

Wersja cyfrowa programu Photoshop:

Program Illustrator i odtwarzanie kolorów:

Ostatnio też zajmowałem się tego rodzaju rzeczami. Po drodze udało mi się zebrać kilka przydatnych rzeczy.

To jest szybkie pokazać i powiedzieć od szkicu do procesu wektorowych, podczas gdy to jest bardziej szczegółowy opis każdego etapu mieszania cyfrowy z non cyfrowy. Powodem odwołania się do tych linków jest podkreślenie, że proces ten rozpoczyna się od doodlingu / rysunku pochodzącego z doodle. (Oto bardzo podstawowy sposób rysowania , rysuje krok po kroku - czasem dobrze jest oderwać rzeczy do prostej formy, aby pomóc w realizacji pomysłów w naturalny sposób, zamiast próbować najpierw myśleć o produkcie końcowym).

Wracając do podstaw, zwykle zaczynam doodle, które może prowadzić do dobrego rysunku lub ilustracji. Generalnie rysuję kształt, a następnie kolejny i drugi. Pozwalam im się spływać lub krzyżować - zależy od mojego nastroju. Ale zawsze zaczyna się od jakiegoś kształtu. Przy ćwiczeniu uważam, że dobrze jest czasem nie rysować jakiegoś obiektu, szczególnie gdybym się popsuł, spędzam zbyt dużo czasu próbując to naprawić, a za mało czasu na ćwiczenia. Daje to przyzwoitą liczbę bezcelowych doodli, ale ogromną ilość materiału do ćwiczeń. Będziesz zaskoczony tym, co sam wybierzesz, rysując stronę pełną kół!

W skrócie Doodling jest świetny (jak wspomniał Boblet). Zacznij od kształtu i rozwijaj go (osobiście nie cieniuję do później, chyba że stracę koncentrację lub rozważę dodanie więcej do doodle, ale nadal nie jestem pewien). Mój stary nauczyciel miał frazę „tam, ale nie ma”, to coś, co dużo myślę podczas pisania. To nie musi być dosłowne. Biała przestrzeń jest dobra. Pozwala na wyobraźnię. To tłumaczy, dlaczego widzisz kształt serca w opublikowanym przez siebie artykule - serce jest „tam, ale nie ma”

Również wygląd doodling jest dobry do przetwarzania informacji: D

Oto trochę więcej na temat doodlowania jako procesu twórczego, jeśli jesteś zainteresowany.

Mam nadzieję, że podałem pewien kierunek - starałem się poprawić moje subiektywne opinie za pomocą kilku linków do dalszych informacji, które mogą pomóc Ci znaleźć to, co działa dla Ciebie jako proces „idź do” :)

Zapomniany szczegół, który zasługuje na miejsce w odpowiedzi, a także w komentarzach - słuchanie muzyki to wielki atut podczas rysowania!