Czy projektowanie / rysowanie postaci i tła dla gier wideo jest częścią projektowania graficznego?

Chcę pracować jako projektant postaci i tła gier wideo, ale nie wiem, czy istnieje taka praca lub jak się nazywa (ilustracja, projekt graficzny, projekt koncepcyjny?).

Mam zamiar iść na studia, ale nie wiem, czego muszę się uczyć lub uczyć, aby wykonać tę pracę. Czy jest jakiś konkretny kierunek lub przedmiot, który mi w tym pomoże?

Krótka odpowiedź: Tak, jest taka praca (2D Concept Artist / Illustrator, chociaż tytuł jest różny), a jedyną rzeczą, którą musisz się w nią dostać, jest prawdopodobnie dobre portfolio ilustracji. Pomaga też dyplom w dziedzinie sztuki lub projektowania.

Długa odpowiedź: zadaj sobie pytanie, dlaczego dokładnie chcesz być projektantem gier wideo. Co w tym jest, w porównaniu z innymi obszarami, które szczególnie ci się podobają?

Projektowanie graficzne jest bardzo szeroką dziedziną. Z grupy ludzi, którzy pracują jako projektanci, niektórzy mają dyplom z projektowania, inni mają dyplom z czegoś innego (np. Rozwoju lub innej dziedziny), a niektórzy po prostu nie mają żadnego z nich.

Rozwój / projektowanie gier to małe pole (ish), chociaż aplikacje ułatwiają prawie każdemu stworzenie gry i umieszczenie jej w sklepie. Ale dopóki nie będziesz mógł pracować jako projektant gier (i nic poza projektantem gier), będziesz musiał pracować jako wiele innych powiązanych rzeczy. Myślę, że właśnie dlatego musisz dowiedzieć się, co lubisz w tej konkretnej dziedzinie.

Czy lubisz rysować? Czy lubisz uczyć się o ilustracjach? Jeśli tak, to najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby rozpocząć, jest ... ćwiczyć praktykę. Zdobądź tablet (mały powinien zrobić) i zacznij tworzyć rzeczy, zbierz portfolio, aby zaprezentować swoją pracę. Stopień artystyczny byłby lepszy w tym przypadku (ale pomyśl o tym , co chciałbyś, co cię motywuje ).

Czy lubisz design? Czy uważasz, że typografia, sieć, druk i tak są interesujące? Jeśli tak, możesz naprawdę cieszyć się dyplomem z projektowania graficznego. W obu przypadkach najlepszą częścią będą nie tylko techniki, których się nauczysz, ale także osoby o podobnych zainteresowaniach, które spotkasz.

Ważne jest, aby wiedzieć, czego chce branża, ale ważniejsze jest, aby wiedzieć, czego chcesz. Myślę, że Uni jest świetny, to po prostu zmienia twoją wizję świata, jeśli możesz się uczyć, ZRÓB TO . Pamiętaj jednak, że dyplom nie musi koniecznie dać ci pracy. Pomysły, projekty i inicjatywy otwierają więcej drzwi. Znajdź przyjaciela programisty lub grupę ludzi z pomysłami i energią i wspólnie stwórz grę. Nie musisz czekać, aż skończysz studia, najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić (IMO), to zacząć już teraz. W ten sposób, po ukończeniu studiów, możesz powiedzieć: To jest to, co lubię i to właśnie zrobiłem.

Ostatecznie chciałbym uzyskać tytuł Bachelor of Arts (BA) w „Komunikacji wizualnej” (znanej również jako „Projektowanie graficzne”).

To właśnie od razu zapewniło mi kilka fajnych pozycji jako projektanta w branży gier, gdy zaczynałem i (od niektórych przyjaciół wciąż pracujących w branży gier) wiem, że BA-VC da ci doskonałą bazę. Chociaż będziesz także potrzebować talentu… jednak zakładam, że nie powinieneś się tym martwić.

Ogólnie rzecz biorąc, Bachelor of Arts w komunikacji wizualnej zapewnia szeroką bazę dla wszystkiego, co „graficzne” i „projektowe” … a później możesz zdecydować, czy chcesz pracować na własny rachunek jako dobrze wykształcony, artystyczny ninja 2D, czy chcesz pójść „ścieżką dyrektora artystycznego” i zostać dyrektorem kreatywnym działającej na całym świecie agencji reklamowej. Bachelor of Arts w komunikacji wizualnej może nawet podnieść Cię do branży filmowej LA jako cyfrowego artysty w efektach specjalnych lub do wydawnictw takich jak EA games czy Ubisoft / BlueByte jako projektant gier.

Ostatecznie Twój sukces zależeć będzie od dwóch rzeczy: edukacji i motywacji. Im lepsze wykształcenie w zakresie komunikacji wizualnej, tym większy wybór będziesz miał, kiedy zaczniesz pracować. Bachelor of Arts w komunikacji wizualnej doskonale zadba o twoją „kreatywną” część edukacyjną. Motywacja zależy od ciebie…;)

W branży gier (3D) oto kilka typowych par zadań i tytułów.

• Praca koncepcyjna, ilustracje, projektowanie wyglądu - Concept Artist
• Tekstury, obrazy, ilustracje, które są mapowane na obiekty 3D lub używane jako duszki w grach 2D - Texture Artist
• Środowiska / postacie 3D - 3D Artist
• Projektowanie poziomów i rozgrywki - Level Designer
• Opowiadanie historii, ogólna rozgrywka - producent

Wiele firm tworzących gry lubi znaleźć ludzi, którzy mogą nosić wiele czapek. Często Artysta 3D może zawierać Artystę Tekstur, a jeśli jest silny w ilustracjach, Artysta Tekstury może obejmować Artystę Koncepcji. Większość twórców postaci 3D tworzy własne tekstury (zazwyczaj są to starsi faceci), ale często grupa artystów tworzących środowisko dzieli kilku artystów tekstur, aby zachować spójny wygląd gry.

Wygląda na to, że projektowanie postaci z gier jest teraz całym sobą. Projektowanie tła można przełamać, chodząc do szkoły na ilustrację, grafikę itp., Ale jeszcze bardziej na liniach ilustracji / ilustracji cyfrowej.

Wiele z tych wyspecjalizowanych dziedzin można wprowadzać za pośrednictwem różnych środowisk sztuki cyfrowej / mediów. O ile nie skończysz naprawdę ze szkolną szkołą, do której chodzisz, i nie możesz naprawdę wiedzieć tego typu rzeczy, dopóki się nie zanurzysz, będziesz musiał nauczyć się wielu rzeczy na własną rękę i od znajomi lub koledzy z pokrewnych dziedzin, jeśli planujesz robić dużo poza projektowaniem druku podczas zajmowania się projektowaniem graficznym. Niektóre szkoły mogą bardziej niż inne skupiać się na platformach cyfrowych, ale wiele z nich pokrywa się z projektowaniem stron internetowych i specjalizacjami programistycznymi, więc szkoły zwykle odfiltrowują większość rzeczy poza drukowaniem i rozwojem marki ze swoich programów do projektowania graficznego. Chyba efekt uboczny nowych platform, na których można zastosować projektowanie graficzne.