Jakie koncepcje projektowe i artystyczne omawiali studenci / profesjonaliści w latach 70.?

Zastanawiam się: gdybyś był [warunkowy, nie pytam o ludzi, którzy tam byli] sztuką (lub poligrafią lub reklamą, nie jestem pewien, jaki byłby wtedy tytuł) studentem lub specjalistą lata 70., o czym rozmawiałbyś ze swoimi kolegami / kolegami z klasy?

Nie mam na myśli tego, czego będziesz się uczyć na zajęciach, ale co byś wtedy uważał za przedmioty rewolucyjne (a może trochę wywrotowe)? Jakie były trendy, nowe pomysły, o których ludzie mówili?

Mogą to być studenci z Ameryki lub Europy. Właściwie myślę o uniwersytetach latynoamerykańskich, ale zdaję sobie sprawę, że to może być zbyt specyficzne. I chyba musieli rozmawiać o tych samych rzeczach.

Wiem na przykład, że studenci nauk społecznych dużo rozmawiali o Levi-Straussie. Co było zabronione w niektórych krajach Ameryki Łacińskiej, ponieważ zostało uznane za „niebezpieczne”. Wyobrażam sobie, że może studenci sztuki mówili o ... postmodernizmie? Feminizm? Naprawdę nie wiem i byłbym wdzięczny za twoją pomoc.

Nie jestem ekspertem i nie byłem studentem w latach siedemdziesiątych, ale pamiętam niektóre wstrząsy polityczne, nurty i wydarzenia społeczne i kulturalne.

Projektowanie jest informowane, rozwijane w powiązaniu z polityką i wydarzeniami w społeczeństwie lub jako reakcja przeciwko niej.

Tak, w latach siedemdziesiątych zdecydowanie było sporo estetyki hipisowskiej; do tego czasu stało się bardziej akceptowane i bardziej popularne. Elementy psychodeliczne nie są już tak „niebezpieczne” i wywrotowe, „pokój i miłość” obywatelskiego nieposłuszeństwa i pokojowego protestu, wraz z ich organiczną wielokolorową estetyką „musiałyby”: nieuchronne wahania polityczne.

Lata sześćdziesiąte. Hippy-dippy:

W latach sześćdziesiątych eksperymentowano z technikami drukowania, a szaleństwo polegające na wlewaniu kilku kolorów do tego samego koloru dobrze w drukarkach offsetowych. Ostateczny rezultat jest taki, że całość staje się brązowawa, ale możesz wydrukować sporo, zanim kolory się zmieszają, i dostaniesz kilka plakatów, które są nieco inne. Tj .: nie byłoby rastra. Nie mogę znaleźć żadnego przykładu, ale wyobraź sobie, że umieściłeś w tym kilka kolorów:

Choć album Miltona Glasera Boba Dylana został wyprodukowany w 1967 r., Pokazuje ścisły język wizualny. Chodzi mi o to, że „hipisowate” włosy nie są w dzikich hipisowskich kolorach. Są wyciszone. Czcionka i sylwetka mówią o minimalistycznym kontraście.

Istnieje duża różnica między tym, co możesz nazwać projektowaniem korporacyjnym, a podprądami zakorzenionymi w pewnego rodzaju oddolnych językach wizualnych. Jeśli szukasz „1970 design”, dostaniesz wiele - co wielu postrzegało - wysokich efektów wizualnych, projektów dla firm i nowej, cudownej technologii. Wciąż jest dużo kolorów, ale niewiele organicznych kwiatów. Zmierza w kierunku prostszych elementów graficznych. Porównaj projekty biznesowe z okładkami LP, plakatami koncertowymi, oddolnymi wydarzeniami kulturalnymi itp., Istnieje duża luka.

Lata siedemdziesiąte. Czy kupiłbyś to?

I oczywiście istnieje kontrowersyjna sztuka Andy'ego Warhola, który „bezwstydnie” skomercjalizował sztukę. Myślę, że można go nazwać mistrzem płaskiego projektowania: D.

Oto Liza Minelli:

Niepokoje społeczne i konflikty w 1968 r. Były gwałtowną reakcją na elity wojskowe, kapitalistyczne i biurokratyczne. Wiele rządów odpowiedziało eskalacją represji politycznych i przemocy fizycznej. Pokojowy protest nigdzie nie poszedł. Mężczyzna na ulicy, anty-establishment. Zimna wojna, prawdziwa wojna, rewolucje, upadek imperium brytyjskiego, Mao zmarł. Świat był duży, zimny, niebezpieczny i zagmatwany. Roboty, science fiction, eksploracja kosmosu, gwiezdne wojny, dystopie, manipulacje genetyczne; świat stawał się obcy. Nadzieja, że ​​świat może być lepszy niż była, osłabła.

Wprowadź punk

Każdy może stworzyć wszystko. Każdy może tworzyć muzykę. Technologia wówczas ułatwiała większej liczbie osób zajmowanie się sztuką, muzyką i projektowaniem. Klasycznym tego przykładem są oczywiście Sex Pistols. To był bałagan, to zrób to sam, było głośno (pod każdym względem tego słowa). Wzięli szanowane symbole i dokonali ich analizy: królowej, flagi, religii, polityków. Siatka była naprawdę poza oknem, zasady i spójność były dla sissies. Gdybyś był głuchy na dźwięki, byłby to plus jako piosenkarz. The Clash został skrytykowany jako zbyt „melodyczny”, a nie „prawdziwy” punk. Klasa wyższa.

A oto gra o portrecie Andy Warhols Marilyn Monroe:

Ruch feministyczny w latach 70. zabrał elementy punkowi; to był wizualny język protestu. Koncentrował się wokół kobiecego ciała, prawa do wolności seksualnej, równej płacy i solidarności z kobietami na całym świecie.

Solidarność z wietnamskimi kobietami podczas wojny w Wietnamie:

Będąc studentem w latach siedemdziesiątych, pomyślałbym, że między punkiem a „dobrym gustem” będzie dość duża przerwa i wojna okopowa. Postmodernistyczna (termin gardzę) i analityczna dekonstrukcja zderzyły się z „uliczną” estetyką. Inne elementy to estetyka „maszyny”, grafika i muzyka Davida Bowiego i Pink Floyda byłyby przykładami. Zgadnij, możesz to nazwać surrealizmem maszynowym (w przeciwieństwie do hipisowskiego surrealizmu organicznego), maszyną ludzką i ponownym odkrywaniem naszej tożsamości w stosunku do tego, kim jesteśmy i co tworzymy (tj. Technologii).

Warto zauważyć, że ruch punkowy był oczywiście przeciwny komercjalizacji. Ponieważ te, które są częścią punka, starzeją się i możemy im sprzedawać rzeczy, „ich” język staje się coraz bardziej popularny, choć w łagodniejszej wersji. Tak jest w wielu przypadkach.

Nie jestem pewien, czy rzeczywiście odpowiedziałem na twoje pytanie, ale była to próba umieszczenia go w kontekście historycznym.

(następne będą lata osiemdziesiąte i szalony boom gospodarczy. Ale teraz wystarczy).

Oczywiście omawiane kwestie były bardzo subiektywne i będą się znacznie różnić od krajów o tak różnych środowiskach politycznych, jak w latach 70.

Pozwólcie, że podzielę się moją pamięcią o koncepcjach graficznych, które uważałem za fajne w Niemczech, kiedy byłem nastolatkiem. Zdaję sobie sprawę z tego, że nieuchronnie jest to raczej całościowy, wąski i osobisty pogląd.

Większość projektów była pod silnym wpływem następstw 60-letniego hipisowskiego kwiatu-mocy. Ale ich koncepcje stały się bardziej skonsolidowane i skomercjalizowane. Narkotyki i ich wpływ na stan psychiczny zaowocowały „ Psychedelią ”, która została przeniesiona na prawie wszędzie, jak filmy, reklamy i muzyka.

7-up psychodeliczna naklejka

Znalazło to również odzwierciedlenie w grafice okładek płyt winylowych, które często miały motyw fantastycznego surrealistycznego świata:

Okładka Yessong autorstwa Rogera Deana

Miał na to duży wpływ surrealizm, głównie dzieła Salvadora Dali lub Yvesa Tanguy .

Ogólnie zaokrąglone organiczne struktury i ozdoby kwiatowe zastąpiły minimalistyczny styl Bauhaus , przynajmniej w tych obszarach, które twierdzą, że są młode i modne. Czcionki takie jak Banana Split można znaleźć wszędzie.

Artykuły papiernicze często były mocno zdobione, w tym papier do pisania i koperty.

Główni projektanci lat siedemdziesiątych, tacy jak Lugi Colani, dostosowali tę organiczność do prawie wszystkiego:

Projekt ciężarówki autorstwa Colani

Minimalizm Bauhausu, wyraźne geometryczne nieorganiczne linie były nadal obecne w latach 70-tych. Przeżyli do dziś, ale do tego czasu uważano je za „kwadratowe” .