Jakie narzędzia analogowe powinien mieć dzisiaj każdy projektant?

Przed rozpowszechnieniem oprogramowania, a mianowicie Adobe i Aldus , projektant potrzebował całego zestawu narzędzi pełnego rzeczy do wykonania pracy.

Od kwadratów i trójkątów, po długopisy liniowe, taśmę maskującą, taśmę fotograficzną, gumę cementową, klej w sprayu, pędzle, guache, tabele rysunkowe, długopisy techniczne, matowa tablica, acetat, piki, francuskie krzywe, koła proporcjonalne, książki ze specyfikacją itp.

Jakie narzędzia analogowe (nie programowe lub komputerowe) powinien mieć każdy projektant i być wygodny w użyciu, i dlaczego?

Czy oprogramowanie sprawiło, że wszystkie narzędzia analogowe stały się przestarzałe?

Jako ktoś pracujący w poligrafii, jedną z największych dla mnie jest Pantone Color Book

Niezależnie od tego, jak dobrze skalibrowany jest monitor, bardzo ważne jest, aby wiedzieć, jak będą wyglądały wydrukowane kolory. Rozbieżności wartości RGB między Photoshopem a Illustratorem dla Pantone Colours są wystarczająco poważne. Zawsze sprawdzam przewodnik po formułach, zanim zdecyduję się na użycie koloru w projekcie.

Każdy projektant powinien mieć i korzystać z tych narzędzi:

• Ołówek i / lub długopis
• Podkładka do szkicowania

Wszystko później jest kwestią preferencji lub specjalizacji. Działam w tym biznesie od 15 lat i nie spotkałem ani jednego projektanta, dyrektora artystycznego ani dyrektora kreatywnego, który zrobiłby wszystko, co możliwe, bez uprzedniego szkicowania. Państwo może wskoczyć do komputera, ale nigdy nie jest tak wolny jak wczesne koncepcje powinny być.

Jeśli chodzi o inne wymienione tutaj pozycje ...

Pamiętaj, że cyfrowy stanowi obecnie większość rynku. Druk nie jest martwy, ale nie jest to jedyna opcja dla profesjonalnego projektu. W rzeczywistości jest to refleksja przez większość czasu.

Pantone? To dla tych ćpunów.

X-acto? Fajnie, ale głównie tylko do druku.

Lekki stół, taśma, kalka, gumki do atramentu !? Jesteście tacy źli jak ja. To wszystko dla nas wybrednych miłośników historii. Już prawie tego nie wyciągam. Moje zasoby sztuki przypominają raczej muzeum niż zestaw narzędzi. Przydają się co kilka miesięcy, ale tylko wtedy, gdy podwajam się jako ilustrator. Lub po prostu się bawić. Prawdopodobnie mógłbym zaoszczędzić moim klientom trochę pieniędzy i następnym razem kupić ikony bez tantiem;)

kilka dobrych odpowiedzi i to naprawdę zależy od tego, w jakim „ rodzaju ” projektu się znajdujesz:

Największym, jak stwierdził @JohnB, jest korzystanie z Pantone Books. Chciałbym również dodać, że każda książka musi być przechowywana w ciemnym pokoju, aby zapobiec blaknięciu i niedokładnym kolorom.

1. długopis nożowy xacto
2. X-acto Heavy-Duty, alias Gilotyna, alias Paper Trimmer
3. lekki stół
4. lekkie powiększenie stołu
5. taśma maskująca
6. taśma miernicza
7. 12-calowa linijka z wyściółką na dole
8. ołówek
9. papier siatkowy
10. kalka
11. długopisy wielu typów
12. kredki do rysowania
13. szablony kształtów
14. gumka do pisania
15. rysowanie i szkicowanie ołówków (mądrze jest uzyskać dobry zestaw)
16. niektórzy wolą grafit do cieniowania
17. wielki fan ołówków Prismacolor .
18. notatnik na szkice obok biurka, ale także podręczny, gdy jesteś poza domem i masz pomysł.

Papier milimetrowy, notatnik, długopisy, ołówki. Moje osobiste preferencje to stara szkoła Papermate Mechanical i czarny Sharpie. Tablica z markerami suchościeralnymi to także przyjemność z posiadania pod ręką.

I Gin. Zwłaszcza Gin. Odpowiednia jest również szkocka single malt.

Oto lista narzędzi, które uważam za obowiązkowe:

• Ołówek
• Podkładka szkicu układu
• Liniówka
• Rękawica do rozmazywania
• Długopisy atramentowe - może to być Sharpies lub inny stały marker, nie potrzebujesz już długopisów technicznych, takich jak Koh-i-nor. Możesz użyć długopisów technicznych, jeśli chcesz, ale są one bardziej kłopotliwe niż warte więcej.
• Papier atramentowy (Borden & Riley Bleedproof Paper for Pens rocks!)
• Lekki stół, nawet jeśli jest mały.
• Palety kolorów Pantone

Czasami używam również:

• Mały kwadrat T do użytku na szkicowniku

• Małe trójkąty 30 ° / 60 ° / 90 ° i 45 °

Nie używam wyłącznie komputera do fazy projektowania. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​korzystanie z ołówka i papieru w wielu projektach jest znacznie szybsze. W przypadku logotypów bardzo pomocne może być utworzenie ciasnego, ręcznie rysowanego, atramentowego kompozytu logo lub części logo, aby je zeskanować i wyczyścić cyfrowo. W przypadku niektórych projektów często przemieszczam się między ekranem a papierem. Udoskonalaj coś cyfrowo, a następnie drukuj i dostosowuj ręcznie, skanuj i udoskonalaj więcej.

Naprawdę zależy od projektanta.

Ale ogólnie ołówek i papier są jedynymi „niezbędnymi” narzędziami analogowymi dla większości projektantów ... bez względu na to, czy są ilustratorami, projektantami interfejsu użytkownika, projektantami logo, czy co masz.

Wszystko inne świetnie jest mieć ... praca w trybie analogowym jest świetna - nawet jeśli kończy się cyfrowo. Ta lista jest nieskończona - po prostu idź do dowolnego sklepu ze sztuką i miej w niej.

EDYCJA: Pomyśl o tym, nawet ołówek / papier NIE MUSI MIEĆ, ponieważ istnieje tak wiele świetnych rysików, których można używać na tablecie do wszystkich swoich szkiców. (Myślę jednak, że to oznacza, że ​​dobry rysik jest ostatnim wymaganym bitem sprzętu analogowego ...)