Czy trzeba mieć wiedzę na temat sztuki, aby zostać grafikiem? Czy wszyscy graficy powinni umieć rysować?
Odpowiedzi:
Szkicowanie i rysowanie są często wykorzystywane jako podstawa do opracowania projektów; często przydatne są wstępne projekty, dzięki którym wiesz, jak przepłynie tekst, jakie są twoje proporcje itp. To powiedziawszy, nie jest wcale konieczne tworzenie pięknych fotorealistycznych rysunków, które sprawiają, że wszyscy jesteśmy zazdrośni, kiedy je widzimy.
Zacznę też od „rysunków bąbelkowych”; abstrakcyjne kształty Poruszam się i pasuję do przestrzeni. Jest to w rzeczywistości bardziej pomocne, ponieważ gdy ktoś zobaczy mocny, dobrze wyrenderowany obraz, często myśli, że jest to ostateczne miejsce docelowe, a nie „praca w toku”.
Jak każda umiejętność, jest to jedna z ćwiczeń. Zdobądź szkicownik i ołówek i doodle, doodle, doodle. Nie martw się o to, co myślą inni - to TWÓJ szkicownik. Przeszukuj i znajdź techniki renderowania, które lubisz - niektórzy lubią twarde spojrzenie, inni (jak ja) bardziej miękki wygląd „wypełnij cienie”. Tak długo, jak możesz umieścić swoje pomysły na papierze, abyś mógł je przeczytać, z powodzeniem rysujesz.
Wcześniej musiałem przeprowadzić wywiad z grafikami, aby pracować w mojej agencji. Miałem wielu „ilustratorów” (tj. Wykształcenie plastyczne) i większość z nich miała portfolio, które podkreślało ilustrację. Bardzo niewielu zrozumiało, co jest potrzebne do projektowania graficznego. Teraz, gdy mamy narzędzia komputerowe, myślę, że umiejętność rysowania nie jest tak ważna, jak dobre wyczucie projektu.
Robin Williams ma książkę The Non-Designer's Design Book: Design and Typographic Principles for Visual Novice, która podkreśla ważne potrzebne umiejętności (kolor, równowaga, kontrast, typografia itp.)
Robin Williams napisał ten tekst dla osób, które muszą teraz projektować strony, ale nie mają wykształcenia ani formalnego szkolenia w zakresie projektowania. Przestrzegaj jej podstawowych zasad, a Twoja praca będzie wyglądać bardziej profesjonalnie. zorganizowane, zjednoczone i interesujące. Ta dowcipna i łatwa do odczytania książka jest pełna praktycznych informacji, ćwiczeń i quizów, dzięki którym nigdy już nie spojrzysz na stronę w ten sam sposób.
Ołówek nie musi być wirtuozem, szczególnie jeśli zajmujesz się grafiką komputerową. Być może jest kilka podstawowych rzeczy, które musisz zrobić:
1) Narysuj (szkicuj) wystarczająco dobrze, aby móc przekazać swoje pomysły komuś innemu, prawdopodobnie Twojemu klientowi lub szefowi. Mam na myśli to, że jeśli naprawdę się nad tym zastanowić, w telewizji i komiksach są popularne kreskówki, które wyglądają, jakby zostały narysowane przez dziecko, ale realizacja tego pomysłu przebiega bez większych komplikacji.
2) Naszkicuj wystarczająco dobrze, aby mieć plan lub scenorys, jak będzie wyglądać twój ostatni kawałek. Im więcej możesz go zaplanować i dopracować, zanim uderzysz w komputer, tym lepiej.
3) Rysuj wystarczająco dobrze, aby móc wziąć szkic, zeskanować go i użyć jako przewodnika po narzędziach do projektowania, takich jak Photoshop.
Umiejętność rysowania zawsze pomoże ci wyobrazić sobie, co masz w głowie, i sprawi, że będzie to namacalne, nawet jeśli nie wygląda idealnie. Zastanów się, jakiego medium będziesz używać i skoncentruj większość energii na nauczeniu się tego, ale nie ignoruj swojej umiejętności szkicowania. Myślę, że zawsze się przyda.
Wszyscy projektanci powinni umieć rysować. W rzeczywistości uważam, że każdy powinien umieć rysować. To dobra umiejętność. Jest to niezwykle przydatne narzędzie do burzy mózgów i generowania ogólnych pomysłów, niezależnie od wykonywanej pracy. Oczywiście jako grafik, w którym komunikacja wizualna jest kluczowym elementem, jest to szczególnie ważne.
Graficy nie muszą być dobrze obeznani ze sztuką piękną. Przypuszczam, że wiedza na temat malowania mogłaby pomóc, zwłaszcza w zrozumieniu teorii kolorów i kompozycji, ale wiele osób uczy się tego za pomocą Photoshopa.
Umiejętność rysowania jest bardzo ważna, ale ważne jest, aby dokładnie zdefiniować, co rozumiesz przez „rysowanie”. Jeśli masz na myśli realistyczny rysunek życia, nie, to nie jest ważne. Jednak każdy grafik musi być w stanie narysować wyraźny szkic przedstawiający układ wydruku, projekt witryny lub cokolwiek innego.
Zawsze wymagane, ale niewiele.
Możesz być grafikiem, nawet jeśli nie możesz rysować. Ale żeby być dobrym, musisz umieć tworzyć szkice i rysunki na papierze, ale nie zawsze profesjonalnie.
Zacznij od rysowania na papierze. Kontynuuj pracę nad projektowaniem oprogramowania, ponieważ możesz nauczyć się korzystać z oprogramowania. Nigdy nie denerwuj się i nie martw się, jeśli nie możesz prawidłowo rysować. skorzystaj z samouczków dotyczących rysowania i szkiców. kiedy masz pewność co do rysowania, zacznij od samouczków projektowania cyfrowego. Gdy będziesz ćwiczyć, uzyskasz większą kontrolę nad tym samym.
Sztuka jest tym, co realizujesz, w rzeczywistości, a sztuka abstrakcyjna jest tym, co rozumieją tylko artyści i zdezorientowani ludzie, ponieważ sama sztuka abstrakcyjna jest sztuką zdezorientowaną. A jeśli nie możesz tworzyć idealnych ilustracji, tworzysz nową kategorię sztuki. nie ma reguły sztuki, ale kreatywność musi tam być.
Nie mają do. Przynajmniej nie do projektowania stron internetowych.
W ogóle nie potrafię dobrze rysować, ale moje projekty są w porządku. Kiedyś rysowałem nowy układ strony na papierze, ale nie muszę już tego robić. Z pewnością pomoże ci to wiedzieć, jak rysować, ale istnieje wiele pędzli, których możesz użyć w Photoshopie, które zrobią dla ciebie dużo rysunku. Spójrz na samą stronę, na której się znajdujemy: ani jedna grafika nie wymagała specjalnych umiejętności rysowania, ale strona wygląda świetnie.
Prawdopodobnie im bardziej artystyczny jest twój projekt, tym bardziej będzie wymagał zrozumienia, jak rysować. Nie spodziewałbym się, że środowisko korporacyjne będzie zbyt obciążające twoją zdolność do rysowania. Pewna kreatywność może wynikać również z użycia pędzli „narysowanych”.