Jak rozpoznać i zrozumieć zasady projektu?

Trudno mi zidentyfikować różne zasady projektowania w działaniu. Trudno mi zidentyfikować związek między różnymi elementami na stronie i wiedzieć, jakie podejście zastosowano do stworzenia tego konkretnego związku.

Jak mogę zidentyfikować i zrozumieć, które zasady zastosowano w projekcie?

Myślę, że jest to zupełnie normalne, gdy jesteś nowy w projektowaniu graficznym. Nasz mózg może trzymać tyle rzeczy naraz, a dzięki praktyce możemy lepiej grupować pojęcia i pojęcia w całość. Inną kwestią, która moim zdaniem jest powszechna w naszym zawodzie, jest to, że często intuicyjnie rozumiemy zasady i jak coś zrobić (wiedza proceduralna), ale brakuje prawdziwego zrozumienia tego, co wprowadza te zasady w życie (wiedza deklaratywna).

Co gorsza, sami nauczyciele projektowania graficznego często nie są przeszkoleni w pedagogice, co może to pokazać w ich opiniach (np. „ Te kolory działają naprawdę dobrze razem! ”, Podczas gdy satysfakcja jest niejasna i nie jest szczególnie pomocna, jeśli nie widzisz to, co widzą. Umiejętność dokładniejszego sformułowania (np. „ Ta triadyczna harmonia jest całkowicie adekwatna do tematu wody, a proporcja każdego użytego koloru naprawdę pomaga wydobyć te ważne akcentowane części. ”) zajmuje więcej czasu i wysiłek umysłowy, aby sformułować i wykraczać poza know-how lub wiedzę proceduralną w zakresie projektowania graficznego. Nie wahaj się zapytać swojego nauczyciela, czy mogą być bardziej precyzyjni, dlaczego coś działa / nie działa, możesz z tego bardzo skorzystać!

Radzę ci, abyś starał się budować swoją deklaratywną wiedzę na temat zasad projektowania, jednocześnie pracując z tymi zasadami i poszerzając swoją wiedzę . Przeczytaj o nich i z czego się składają. Jednocześnie zdekonstruuj swoją pracę. Na przykład, jeśli uważasz, że coś jest nie tak w jednym ze swoich dzieł, poświęć czas na zapoznanie się z każdą zasadą i sprawdź, co można poprawić.

Istnieje wiele dobrych książek na temat zasad projektowania, ale jedna, którą przeczytałam od deski do deski i która bardzo mi pomogła, to Sztuka i percepcja wizualna: Psychologia kreatywnego oka autorstwa Rudolfa Arnheima. Chociaż jest bardziej zorientowany na sztuki wizualne, wyjaśnia podstawowe zasady tego, jak widzimy to, co widzimy. Poprawa w mojej pracy podczas czytania książki była niemal surrealistyczna. Jest to trudna lektura dla obcokrajowców, ale naprawdę polecam przynajmniej spróbować.

Dobrym sposobem na rozpoznanie zasad projektowania jest przestudiowanie każdego z nich osobno wraz z definicją, wyjaśnieniem i przykładami tej zasady.

Studia projektowania graficznego obejmują obszary różnych specjalizacji: percepcja wzrokowa człowieka, stosowana psychologia behawioralna i antropologia. Wyszukiwarka internetowa obejmująca wiele tematów pomoże Ci znaleźć / uporządkować poszczególne koncepcje. Wiele interesujących nas referencji należy do „Marketingu”.

Jednym z odniesień, na które natknąłem się, był / jest (w wersjach) rodzaj słownika, do którego odwołują się zasady projektowania, z których wiele (nie wszystkie) interesuje nas. To nie jest kompletne; ale to doskonały początek. Byłem pod takim wrażeniem, że kupiłem tuzin / skrzynkę i podałem je kolegom. Uniwersalne zasady projektowania - interdyscyplinarne odniesienie; William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler; 2003, pub Rockport.

Drugie zalecenie to kompleksowe, zorganizowane i dobrze napisane zasady formy i projektu ; Wucius Wong; 1993, John Wiley & sons pub. To i zasady projektowania kolorów , również przez niego, wpłynęły na kursy projektowania graficznego prowadzone na uniwersytetach Concordia, LaSalle i Dawson Colleges - Montreal, Kanada. Przedstawia wizualny język projektowania graficznego.

David B. Berman napisał do good -design- , Jak projektanci mogą zmienić świat; 2009, New Riders; co daje nam nasze zasady etyczne, aby nasze projekty były zgodne z prawdą, etyczne i zrównoważone. Jest sponsorowany przez AIGA i inne podmioty. Przesłanie brzmi: „Nie rób dobrego projektu, rób dobrze”.

Chciałbym móc przekazać te trzy książki w twoje ręce.

Wrzucę kilka wyjątkowo doskonałych zasobów, które - choć napisane z myślą o specyfice projektowania architektonicznego - bardzo pomogły mi w myśleniu o projektowaniu graficznym, kiedy przyswoiłem sobie, przestudiowałem i przećwiczyłem zawarte w nim koncepcje i ćwiczenia:

Grafika architektoniczna , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Ilustrowana konstrukcja budynku , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Rysunek projektowy - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Architektura: Forma, przestrzeń i porządek , Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Kładąc szczególny nacisk na tę ostatnią - Formę, przestrzeń i porządek jest mistrzowskie, a ramy, które zapewnia wokół projektowania, są ogólnie ujmujące, fascynujące i niesamowicie wzmacniające.

Te, choć początkowo spotkałem je jako podręczniki, były dla mnie na tyle zasadnicze, że kupiłem je później, aby działały jako podstawowe podręczniki, oczywiście

Kolorowanie: Umiejętności rysowania i techniki projektowania dla architektów, architektów krajobrazu i projektantów wnętrz - Michael E. Doyle

Który również jest dla mnie równie istotnym źródłem, jak ilustrator i renderer architektury (nawet biorąc pod uwagę, że większość mojej pracy w ostatnim dziesięcioleciu została wykonana w wersji komputerowej w porównaniu do ręcznego renderowania), jak wciąż są dostępne najistotniejsze koncepcje i najlepsze praktyki, a więc te referencje zachowują swoją wartość w czasie.

Przekonałem się, że myślenie projektowe nie różni się od umiejętności fizycznych: musisz najpierw rozwinąć umiejętności i narzędzia w swoim umyśle poprzez naukę, zrozumienie i zastosowanie, a następnie wzmocnić je poprzez nawyki myślenia, postrzegania i zadawania pytań, a na koniec doskonalić ich skuteczność zastosowanie w analizie gestalt oraz w szczególnych rozważaniach projektowych. W ten sposób możesz nauczyć się utrzymywać najwyższy poziom całościowych zagadnień projektowych jednocześnie w swoim umyśle projektowym wraz z typografią, równowagą kompozycyjną, równowagą kolorów, psychologicznymi efektami kolorystycznymi, ruchem kompozycyjnym, proporcjonalnością oraz relacjami objętościowymi / przestrzennymi / rytmicznymi od wszystkich do poszczególne elementy w sposób organiczny, ale zorganizowany.

Czasami warto ćwiczyć rozumienie, które masz, wykonując szczególnie dobrą pracę innej osoby i poddając ją dokładnej analizie sekcyjnej - zarówno po to, abyś mógł nauczyć się widzieć i doceniać to, co zostało zrobione, co zostało osiągnięte i jak, oraz aby ćwiczyć tego rodzaju analityka projektowa w celu ustanowienia tego rodzaju myślenia jako ciągłego tła, informującego o wszystkich bardziej świadomych procesach projektowych w czasie rzeczywistym.

Jak łatwiej zidentyfikować zasady projektowania.

Każdy natychmiast reaguje na temat w kompozycji. Trudniejsze do zrozumienia po fakcie jest projekt (jak w planie lub schemacie) za gotowym dziełem. Po zakończeniu pracy dekonstruowanie go w celu ujawnienia stojącej za nim zasady może być trudne. Zasada może być nieoczywista, ponieważ przedmiot przeszkadza.

Projekt graficzny nie jest środkiem do wyrażania siebie. Jest to raczej środek komunikacji służący do naświetlania, demonstrowania, mówienia, sprzedawania lub wyjaśniania pomysłu lub produktu. Znajomość celu może ułatwić dekonstrukcję. Teoria jest; Kiedy już wiesz, co to jest „wiadomość”, możesz dowiedzieć się, jaką technikę wizualną zastosował projektant, aby przekazać tę wiadomość - dominuje zasada.

Jako graficy stosujemy zasady projektowania stosowane do elementów wizualnych, takich jak gramatyka wizualna. Sposób, w jaki komunikujemy temat za pomocą naszego stylu wyrażania wizualnych pomysłów, staje się dziełem sztuki, które tworzymy.

Nie wszyscy zgadzają się, jakie są proste elementy projektu. Dobry początek by je wymienić.
…
Elementy projektowania dwuwymiarowego - podstawowy materiał wizualny użyty do wykonania projektu graficznego
• Elementy koncepcyjne:
przestrzeń, punkt, linia, obszar
• Elementy wizualne w formie (aspekty elementów):
kształt, rozmiar / skala, kolor / ton, tekstura, pole / ramka
• Elementy relacyjne, gdy są umieszczane w układzie:
pozycja, kierunek, głębokość, waga
• Elementy funkcjonalne, którymi manipulujemy:
ilustracja, fotografia, tekst, reguły,

efekty wizualne
Elementy projektu (często wraz z przedmiotem) tworzą efekty wizualne. Gdy zobaczysz efekt wizualny, oznacza to, że działa jakaś zasada organizowania. Elementy wizualne i materia są używane osobno i razem do tworzenia wszelkiego rodzaju relacji, ruchu, przejścia, kontrastów, konfliktów, wariacji, tematów, uczuć, znaczeń, efektów głębi, efektów przestrzeni i tak dalej. Jeśli potrafisz znaleźć związek, który tworzy efekt wizualny, odkryłeś zasadę.
Na przykład powtarzanie (powtarzanie czegoś) zwykle kładzie nacisk na bycie widzianym i może dać efekt ruchu.
Kiedy odkryjesz zasady, możesz ich użyć, a zrozumiesz, jak tworzyć i rozumieć dzieła sztuki lepiej.
Na przykład połączenie czerwieni i pomarańczy ma inny efekt niż połączenie czerwieni i zieleni. Patrząc na te kombinacje kolorów obok siebie, możesz odkryć zasadę projektowania. Kiedy widzisz duży kształt w połączeniu z innym dużym kształtem, ma on inny efekt niż połączenie małego kształtu z dużym kształtem. Patrząc na przykłady rozmiarów, możesz zobaczyć inną zasugerowaną zasadę projektowania. Istnieje wiele ogólnych zasad, które działają w celu uzyskania efektów, uczuć i znaczeń. Istnieje nieograniczona liczba sposobów wykorzystania elementów, przedmiotu i zasad projektowania w celu uzyskania efektów, uczuć i znaczeń. To dlatego, kiedy rozwiązywania problemów w dziedzinie, jesteśmy  nie szukamy jednej poprawnej odpowiedzi, ale szukamy jednego lub więcej rozwiązań spośród wielu nieznanych możliwych rozwiązań.

Istnieją różne rodzaje zasad projektowania. Zacznij od listy zasad, które znasz. Dodaj te, które odkryjesz. Kiedy pojawi się nazwa znana pod inną nazwą, połącz je.

(Zamiast wyczerpującego słownika terminów, zainteresowana osoba jest zapraszana do wyszukiwania w Internecie terminów dla definicji i ilustrujących przykładów)
Oto początek:
Zasady dwuwymiarowego projektu graficznego
- Wyrównanie
- Równowaga (symetria) - Symetryczny , Asymetryczny, Radialny
- Ton i kolor
- Kontrast, wariacja, odmiana
- Kierunek (hierarchia)
- Nacisk: „Centrum zainteresowania”, Ostrość, Hierarchia, Dominacja
- Harmonia / Jedność:
- Sprzeciw
- Ruch / Ruch / Gradacja
- Bliskość
- Powtarzanie, rytm, wzór
- Podobieństwo
- Kadrowanie (Przestrzeń)
- Przejrzystość
- Różnorodność / wariacja
…
Ty może nawet chcieć zawrzeć ogólne zasady składu
- format
- punkt widzenia
- układ.
Poszukaj każdego z nich po kolei. Zanotuj jego definicję, odpowiedni opis i faktyczny przykład, aby zilustrować zastosowane zasady. Poszukaj zdjęć w poszukiwaniu, aby wyodrębnić konkretne przykłady ilustrujące pojęcie
Oto ważne uzupełnienia

Poznawcze behawioralne zasady projektowania graficznego
Prawo Gestalt - Prawo prostoty
Zasady projektowania Gestalt (grupowanie) Teorie percepcji wzrokowej
- Bliskość - bliższe obiekty są ze sobą powiązane
- Podobieństwo - przedmioty, które wyglądają podobnie, jak widziane ze sobą powiązane lub stanowią część tej samej grupy. Kiedy jest coś, co wydaje się nie pasować lub nie przypomina swoich sąsiadów, nazywa się to anomalią i zgodnie z efektem von Restorffa zostaje zauważone i zapamiętane.
- Zamknięcie / wypukłość - występuje, gdy niekompletny kształt jest postrzegany jako całość
- Ciągłość / dobra kontynuacja - występuje, gdy oko porusza się naturalnie z jednej części projektu do następnej. Prowadzi to do efektu Pragnanz, w którym złożone obiekty pojawiają się w najprostszej postaci.
- Figure & Ground - temat i tło wydają się wymieniać dominację. Projekt losowo zmienia swoją pozycję lub cechy. Różnica między nimi jest niejasna, ponieważ nie ma dominacji jednego nad drugim.
- Wspólne powiązania między
regionami

Jest więcej…
Stowarzyszenie zasad koloru - Psychologia koloru
- niebieski; bezpieczny, spokojny, uczciwy, godny zaufania, silny, opiekuńczy
- czerwony; miłość, podniecenie, akcja, śmiałość, namiętność.
- Etc.
Association of Shape Shape - Psychologia kształtów
- Koła, elipsy i krzywe mają silną kobiecość
- Pionowe linie są postrzegane jako ekscytujące i motywujące
- Linie poziome są postrzegane jako spokojne i statyczne
- Itd.
Zasady wpływu społecznego - Psychologia marketingu i sprzedaży
- Wzajemność
- Autorytet
- Zaangażowanie / Spójność
- Niedobór
- Lubienie
- Dowód społeczny
Zasady postrzegania
- Stałość
- Przestrzeń
- Głębokość
- Ruch
-
Zasady kolorystyczne typografii
- Czytelność
- Czytelność
- Waga / Kolor
- Wyrównanie
- Nacisk